“塑繪不分”、“塑容繪質”是我國雕塑的一個重要特征。我國人並不重視雕塑和繪畫在（zài）表現形（xíng）式上的差異，我國雕塑常（cháng）常表現出許多與繪畫在表現形式上的相同或類似的要素。宋人郭若虛在《圖（tú）畫才智誌》中說：“至今畫家有輕（qīng）拂丹青者，謂之吳裝，雕（diāo）塑之家，亦（yì）有吳裝。”這（zhè）是就風格而言（yán）的，所謂吳裝指繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風，受其影響，雕塑中也出現了這（zhè）種風格的雕塑，在雕像衣飾上表現出來。清（qīng）人餘俊明在《畫跋》中說：“吳生之畫如塑然，隆（lóng）頰豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨稠密，麵（miàn）貌自興，其勢（shì）有得然者。正使塑者如畫，則分位重疊，便不求其鼻顴額可分也（yě）。”可見畫家在描繪人物時也會遭到雕塑的影響，表現出在平麵中追求立體作用的盡力。 

我國雕塑與繪畫間互相融（róng）通的表現是多方麵（miàn）的。先表現在色彩上，我國古（gǔ）代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的（de）。西方在古埃及、古希臘時期，雕塑常常也（yě）是上色的，在（zài）古羅馬時（shí）期就逐漸向不上色方向（xiàng）展開。後來，是否用色彩在（zài）西方成了繪畫與（yǔ）雕塑的一個重要差（chà）異（yì）。德國藝術史家邁約在《希臘造型藝術史（shǐ）》中認為，上色的古代雕塑隻（zhī）是雕塑的準備階段，應該把它的排除到真實的雕刻之外，他認為跟著藝術愛好日益增加，“雕刻也（yě）就（jiù）日益丟掉原本 對它不適合的色彩的富麗;出於明智的考慮，它（tā）隻用光與暗影，以求使觀眾得到很高的溫潤、靜穆（mù）、清（qīng）楚和愉快的形象”。達芬奇在《論繪畫》裏也是直接指出“繪畫（huà）與雕塑比較：一—雕塑缺少色（sè）彩美（měi），缺少色彩（cǎi）透視，線透視。”因而，中西雕塑在色（sè）彩的運用（yòng）上是有差異的。 

線（xiàn）條，在我（wǒ）國繪畫中是主要的表現方法一種，我國畫與西畫（huà）比較，我國畫也（yě）講（jiǎng）究線和墨色的改動。而西方繪畫（huà）則也講究色彩、光與（yǔ）影（yǐng）的改動。我國雕塑與繪畫的互通性表現在，線在雕塑中也（yě）是重要的（de）表現方法一種。我國古代良好的雕塑作品幾乎都表現了這一特征，而西方的雕塑則很重體積、團塊。米開朗（lǎng）基羅的一句名言是：“隻要能從高山上滾下來一點點不受損壞的作品，才是好作品。”他認為滾下來被損壞的東西都是雕塑所剩餘。

當然我國雕塑也不是不講究團塊造型，而是將（jiāng）四塊造型與線造型結合起來，與西方雕塑一般不（bú）用線造型比較顯出不同特征。 我國雕塑與繪畫的密切關係除表現方法方麵以外，還（hái）表現在其它（tā）一些方麵，如前麵說到的（de）我國雕塑選材普遍，用雕塑形（xíng）式表現自然山水的（de）特征（zhēng），顯然是遭到（dào）了山水畫的（de）影響。另外我國人物雕塑（sù）和繪畫都重視表現人物（wù）的內涵精力，即逼（bī）真，這（zhè）些也都可看作是雕塑（sù）與繪畫具有互通性的（de）表現。